INHALT | UMFRAGE | IMPRESSUM Inhalt THEMA Was wirklich zählt: Kunst und Kultur in der Karlskirche Das Wohnzimmer des documenta-Kollektivs Kunstinstallation in der Elisabethkirche Künstlerin Ulrike Streck-Plath und die Vergangenheit Kunstprojekt: An der Gemeinschaft knüpfen alle mit Weltkunst-Ausstellung documenta 15 in Kassel 4 6 8 9 10 12 14 Künstlerin Carola Justo und die Bibel 15 Klanginstallation: So klingt Kassel 16 Der nackte Mann an der Martinskirche 17 Kirchliche Kunst in der Dorfkirche 18 Die Kaiserin und die Stiftskirche 19 Die Arche aus Glas 20 Kirchenfenster in Vierbach 24 Karikatur: In der Kunstausstellung Was bedeutet Ihnen die Kunst? t a v i r p : o t o F Kunst bringt Menschen jeden Alters und jeder Herkunft in Kontakt. Das erlebe ich immer wieder, wenn ich Ausstellungen in der Region besuche. Obwohl man sich nicht kennt, tauscht man sich über das Gesehene, über seine Eindrücke und Empfindungen aus. Aber auch Gespräche mit Künstlern empfinde ich als große Bereicherung. Zu hören, was sie in- spiriert, und zu erleben, wie sie arbeiten, ist sehr interessant. Deshalb halte ich künst- lerische Arbeiten in Videos fest, die ich auf meinem Youtube-Kanal veröffentliche. Das ist meine eigene, kreative Art, mich mit Kunst auseinanderzusetzen. Doris Schäffer (60), Verwaltungsangestellte aus Kassel t a v i r p : o t o F Wenn ich male, versuche ich einen Gedanken oder ein Gefühl auf die Leinwand zu bringen. Kunst bringt für mich Farbe in den Alltag. Jeder Farbklecks macht für mich die Welt ein bisschen bunter. Hilde Rosa Berger (10), besucht regelmäßig eine Kunst- schule für Kinder in Kassel RATGEBER 21 Wie Kunsttherapie helfen kann RÄTSEL 22 Kunstvoll rätseln 23 Aufenthalt im historischen Renthof gewinnen 2 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022 IMPRESSUM Herausgeber: Landeskirchenamt der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck Wilhelmshöher Allee 330, 34131 Kassel Redaktion: Olaf Dellit, Heinrich-Wimmer-Straße 4, 34131 Kassel Telefon 0561 9307–152, Fax –155 redaktion@blickindiekirche.de www.blickindiekirche.de Beirat: Dr. Anja Berens, Dr. Mark-Christian von Busse, Christian Fischer, Carmen Jelinek, Jessica Kickstein, Kerstin Leitschuh, Hendrike Racky, Heinz Rohde

THEMA t i l l e D + a n r e d u a h c S / v t . o d e m i : s o t o F Zurück an den Absender: „Return to Sender“ heißt die Außeninstallation von The Nest Collectiv aus Kleiderballen, die auf Probleme verweist, die in Afrika durch den Altkleider-Handel entstehen. Das Außenkunstwerk steht auf der Karlswiese Welt der Kunst – Kunst der Welt documenta fifteen in Kassel – Einblicke und eine Gebrauchsanweisung wichtigste Ausstellung für zeitgenössische Kunst gilt. Erstmals wird sie von einer Gruppe geleitet, dem indonesischen Kollektiv Ruangrupa. Auf diesen beiden Seiten haben wir einige Eindrücke von der 15. documenta gesammelt. Und wir geben Ihnen Alle fünf Jahre wird Kassel für genau 100 Tage zum Nabel der Kunstwelt: Bis zum 25. September läuft die documenta, die als Staunen Sie! Die documenta ist eine Lachen Sie doch mal! Das Kollektiv Ruan- acht kleine Tipps für Ihren documenta-Besuch. bunte und vielfältige Ausstellung. Wenn Sie offen für neue Eindrücke sind, gibt es viel Sehens-, Hörens- und Erlebenswertes. Entdecken Sie die kleinen Dinge! Die ganz großen Kunstwerke, die riesigen Bilder und Skulpturen werden Sie nicht übersehen. Aber es lohnt sich auch, mal auf DOCUMENTA FIFTEEN Öffnungszeiten: bis 25. September täglich von 10 bis 20 Uhr Ausstellungsorte: Es gibt verschiedene Orte in der Innenstadt, aber auch im Ostteil Kassels und an der Fulda. Zentraler Punkt ist das Ruru-Haus in der Königsstra- ße. Eine Übersichtskarte ist erhältlich. Eintritt: Tageskarte 27 Euro (ermäßigt 19 Euro), Zwei-Tageskarte 45 Euro (32), Dauerkarte 129 Euro (104), Kinder bis einschließlich zwölf Jahre frei www.documenta-fifteen.de die kleinen Werke zu schauen – und zum Beispiel die zunächst unscheinbar wirkende Zeichnung in der Ecke zu betrachten. Schauen Sie genau hin! Oft lohnt der zweite oder der dritte Blick. So hat zum Beispiel der indische Künstler Amol K. Pa- til Kisten mit Erde gefüllt. Erst nach einiger Zeit bemerkt man, dass sich das Erdreich bewegt, so als wolle jemand ans Tageslicht – eindrücklich. Seien Sie auch mal verständnislos! Als documenta-Gast müssen Sie kein Kunst- experte sein (und selbst die wissen nicht al- les). Wenn ein Kunstwerk Ihnen gar nichts sagt und Sie verständnislos davor stehen, ist das keine Katastrophe. Haben Sie eine Meinung! Kunst, das gilt für die documenta 15 besonders, ist Auseinandersetzung. Sicherlich (oder hoffentlich) entdecken Sie vieles, das Sie berührt, anspricht, bewegt. Aber es kann auch Werke geben, die Sie doof finden – auch das ist Ihr gutes Recht. grupa nennt als einen Grundwert seiner Arbeit Humor. Kunst muss also nicht bitter- ernst und trocken sein, sondern ist oft auch sehr witzig. Achten Sie mal drauf. Kommen Sie ins Gespräch! Das docu- menta-Prinzip „Lumbung“ (siehe auch Seite 8) ist ein gemeinschaftliches. Viele Künstler und Künstlerinnen werden wäh- rend der documenta anwesend sein – es lohnt sich, mit ihnen ins Gespräch zu kom- men, aber auch mit anderen documenta- Gästen. Machen Sie sich locker! Das ist viel- leicht der wichtigste Tipp. Ein Aus- stellungsbesuch sollte kein Leistungstest sein. An einem Tag werden Sie nicht alles sehen können, schon gar nicht mit Genuss. Machen Sie sich klar, dass Sie Dinge ver- passen werden und das nicht schlimm ist. Und machen Sie Pausen – ein weiteres do- cumenta-Prinzip heißt „Nongkrong“, das ist gemeinsames Abhängen. Auch schön! ● Olaf Dellit 4 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022

THEMA Was wirklich zählt Kasseler Kirche bekommt einen Honighimmel Ganz langsam bewegen sich die gold-glänzenden Honigperlen von der Decke herab, bis sie schließlich in eine vergoldete Schale auf dem Boden tropfen. Süßer Duft erfüllt die leere Karls- kirche in Kassel. „Honighimmel” ist der Titel der Installation, die die österreichi- sche Künstlerin Sonja Meller nach Kassel gebracht hat. Ihr Kunstwerk ist kein Teil der docu- menta, sondern gehört zur Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe „drei in eins”, zu der der Stadtkirchenkreis Kassel und die Evangelische Kirche von Kurhessen-Wal- deck parallel zur Weltkunstausstellung einladen (siehe rechte Seite). „What matters” (auf Deutsch in etwa: Was wirklich zählt) ist die Reihe über- schrieben. In den Ausstellungen und Ver- anstaltungen solle ausgelotet werden, was die Kunst zu Fragen der Gegenwart sagen könne, erläutert die Kunsthistorikerin Su- sanne Jakubczyk, die Teil des Projektteams ist. Das verbinde sie mit der Kirche, denn die Frage, was wirklich zählt, sei auch für diese zentral: „Als Kirche versuchen wir, Antworten in der Gemeinschaft zu finden.” Pröpstin Katrin Wienold-Hocke be- gründet das kirchliche Engagement für die Kunst so: „Worauf es im Leben ankommt, was dem Leben Tiefe, Sinn und Verbun- denheit gibt, die frohe Botschaft von Got- tes Liebe, das wollen wir einbringen!” De- kan Dr. Michael Glöckner weist zudem auf die lange Tradition als Kunstförderin hin: „Über viele Jahrhunderte war Kirche der wesentliche Auftraggeber für Kunst, und ohne teilweise sehr hochwertige Kunst- werke sind Kirchengebäude oftmals nicht denkbar.” ● Olaf Dellit Honighimmel: Die Installation der Österreicherin Sonja Meller wird in Kassel zu sehen sein. 6 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022

THEMA Wie ein Wohnzimmer: Die Installation des Kollektivs Ruangrupa in der Neuen Galerie in Kassel a n r e d u a h c S / v t . o d e m i : s o t o F Das grüne Wohnzimmer der Ideen Was die Installation „about documenta“ (2019) über die Kunstausstellung verrät Ich sitze auf einer grünen Dreisitzer-Couch im Wohnzimmer – einem Wohnzimmer, wie ich es aus meiner Kindheit und Ju- gend von der älteren Generation kenne. Neben dem Sofa sind passende Sessel um einen runden Tisch mit Häkel- deckchen gruppiert. Ich schaue auf das Bild einer Feld- und Hügellandschaft, überzogen von dunk- len Wolken. Rechts an der Wand – ein großer Stadtplan von Kassel auf einer Holzplat- te, der mit Post-its und Stickern überzogen ist. Plattenspie- ler, Röhrenfernseher und Buffetschrank nehmen mich mit auf eine Reise in die 50er/60er Jahre, Buddha-Figuren und Orchideen lassen mich wieder im Hier und Jetzt ankommen. Die Atmosphäre wirkt gleichermaßen spie- ßig und behaglich. Gruppenfotos im Glasschrank, Foto- alben mit Street-Art aus dem indonesi- schen Jakarta und ei- ne Videokonferenz als Installation verweisen auf das Kollektiv Ruangrupa, das die Installation „About documenta“ in der Neuen Galerie am Kas- seler Weinberg geschaffen hat. Die Installation gibt Einblicke in Orga- nisation, Formen und künstlerische Prozes- se der documenta 15: Das Interieur erin- nert an das Wohnzimmer von Arnold Bode, der 1955 die erste documenta kuratiert hatte – 2022 leitet mit Ruangrupa erst- mals ein Kollektiv die Ausstellung. Ruangrupa: Raum der Kunst Zur Installation passt der Name des Kollektivs: Ruangrupa bedeutet „Raum der Kunst“. Für jedes Gruppenmitglied ist Raum, sich mit den eigenen Fähigkeiten einzubringen und in Dialog zu treten; ob Architektur, Literaturwissenschaft oder Film. Raum, um in lockerer Runde kreativ abzuhängen („Nongkrong“) und so Ideen zu entwickeln. Das Kollektiv bezeichnet dies als Lumbung-Prinzip – nach einer in- donesischen Reisscheune, in der die ge- meinsame Ernte aufbewahrt wird. Wegen Corona konnten viele Zusam- menkünfte nicht live auf den Sofas des Kasseler „RuRu-Hauses“ stattfinden, son- dern als Videokonferenz – die Videoin- stallation weist darauf hin. Das weltweit vernetzte Kollektiv lädt weitere Kollekti- ve sowie Künstler und Künstlerinnen als „Lumbung Artists” ein, sich mit ihren Pro- jekten einzubringen. Diese sollen nicht ab- geschlossen sein, sondern auf Weiterent- wicklung, Wachstum, Nachhaltigkeit und Partizipation angelegt werden. Die documenta 15 ist stark am Sozial- raum orientiert, mit verschiedenen Orten in der Stadt Kassel, sodass Landschaften, Stadtteile, Reviere ebenfalls zum gastli- chen Wohnzimmer werden. Auf die Sozial- raumorientierung verweist in der Installa- tion der Stadtplan. Sticker haben in Indonesien eine po- litische Bedeutung, worauf auch das Sti- ckerbuch mit ikonischen Che-Guevara-Ab- bildungen hindeutet. Politisch und kritisch will sich die documenta mit dunklen Wol- ken über zahlreichen Landschaften unse- rer Welt auseinandersetzen sowie zum For- schen, Entdecken, zu Gesprächen einladen. Das Sofa der documenta 15 bietet auch für die evangelische Kirche einen in- teressanten Raum des Austausches. Denn unsere Kirche ist eine bewegte, bewegliche und bewegende Kirche im Reformprozess. Sie befindet sich in einer Zeit gesellschaft- licher Veränderung, beschäftigt sich mit Fragen der Teilhabe, gelingender Kommu- nikation des Evangeliums, Nachhaltigkeit, gesellschaftlicher Verantwortung, Vernet- zung im Sozialraum und darüber hinaus. Für all dies lohnt sich der Besuch der documenta 15, der Blick auf die künstleri- schen Prozesse und Gespräche mit künst- lerischen Akteuren und Akteurinnen. Wir dürfen gespannt sein! ● Pfarrerin Dr. Christina Bickel 8 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022

Gemeinsam knüpfen sie am Teppich: Der Künstler reinaart vanhoe (links oben) hat das Kunstprojekt an der Neuen Brüderkirche initiiert. Vreneli Harborth und Rahila Sahebdel (rechtes Foto, von links) arbeiten ebenso an dem Gesamtwerk mit wie viele andere Menschen aus der Kunsthochschule und der Nachbarschaft sowie Pfarrer Stefan Nadolny (unten links) a n r e d u a h c S / v t . o d e m i : s o t o F e l l A 10 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022

THEMA Der Blick der Kunst unter den Teppich Ulrike Streck-Plath bringt die Nazi-Vergangenheit künstlerisch wieder ans Licht Wenn etwas unter den Teppich gekehrt wurde, scheint es ver- schwunden zu sein. Doch wenn die nächste Generation auf diesem Tep- pich gehen soll, kommt sie ins Stolpern. So beschreibt es Ulrike Streck-Plath und sagt: „Ich muss den Teppich hochheben und es mir ansehen.” Nur so könnten die Dinge „in Frieden” gebracht werden. Ihr Weg dahin ist die Kunst. Als Streck-Plath die Beschreibung eines Todesmarsches am Ende der Nazizeit las, sei ihr klar geworden, dass sie das künstle- risch verarbeiten muss. Erst später stieß sie darauf, dass auch durch Maintal-Dörnig- heim, wo die 56-Jährige lebt, ein solcher Marsch geführt hatte. Ende März 1945 waren die Insassen des Frankfurter Kon- zentrationslagers Katzbach nach Buchen- wald getrieben worden – kaum jemand überlebte. In Dörnigheim sei das kaum noch bewusst gewesen, unter den Teppich ge- kehrt eben. Die Künstlerin entwickelte im Gespräch mit ihrem Mann, Pfarrer Dr. Martin Streck, die Idee für eine kollektive Performance: Sie filzte zwölf lebensgroße Figuren, die über Eisengestelle gezogen wurden. Am 25. März 2012, genau 67 Jahre nachdem der Todesmarsch durch Dörnig- heim gezogen war, standen die Figuren am selben Ort. Gäste waren aufgefordert, die Figuren in der Marschrichtung zu be- wegen – schweigend. Seitdem wurde die Performance in mehreren Städten entlang der historischen Strecke wiederholt. Dabei, erzählt die Künstlerin, sei es immer wieder zu berührenden Momen- ten gekommen. „Die Menschen fragen sich: ‚Wie trägt man die Figuren angemes- sen?’” Durch das Material hätten diese die Anmutung von Haut und Knochen. Meist würden sie mit großer Vorsicht und Demut getragen, in Hünfeld hätten Männer res- pektvoll ihre Hüte abgezogen. »Die Kunst berührt Menschen oft dort, wo sie es gar nicht wollen.« Dass Streck-Plath mit Filz arbeitet, ist kein Zufall. „Der Künstler sucht sein The- ma und sein Material”, beschreibt sie den Prozess. Bei einem Foto aus Auschwitz sei ihr klar geworden, dass es für sie Filz ist. Allerdings verwendet sie keinen Industrie- filz, wie etwa der documenta-Künstler Jo- seph Beuys es tat, sondern sie filzt selbst, was viel Arbeit bedeutet. Filz für eine der Performance-Figuren anzufertigen, brau- che zwei bis fünf Stunden, sagt sie. Inzwi- schen gibt es 45 solcher Figuren. Friedensbotschaft: Ulrike Streck-Plath arbeitet auch mit anderen Medien. Charakteristisch ist das stilisierte Gesicht der Figur und die durch Strahlen angedeutete Beziehung zum Himmel 12 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022 Ein schweres Thema in einem weichen Material, das mache die Verstrickungen besonders deutlich. Die Vergänglichkeit von Filz spiele eine Rolle, ebenso wie die Tatsache, dass sich Fehler bei der Herstel- lung kaum oder gar nicht mehr korrigieren ließen, oft gebe es Überraschungen. Die Hoffnung von Ulrike Streck-Plath ist, dass mit ihrer Kunst Dinge tatsächlich „in Frieden kommen“. Damit meint sie kei- nesfalls, dass die Geschehnisse vergessen werden sollten. Doch es gefiel ihr sehr, als ihr zwei Menschen nach der Performance unabhängig voneinander sagten, Dörnig- heim sei heller geworden. Ulrike Streck-Plath, die die Kunst nicht hauptberuflich macht, sieht alle Menschen als Schöpferwesen – das ist für sie auch die Verbindung zur Religion. Ihre Themen, auch in anderen Werken, liegen zwischen Leid und Geborgenheit. Die Sehnsucht nach völliger Geborgenheit erfülle sich auf Erden nicht, sagt sie. Und gerade ihr als fünfmaliger Mutter sei die Zerbrechlich- keit des Lebens stets bewusst: „Als Mutter weiß man von Anfang an: Ich kann dieses Kind verlieren.” All das lasse sich künstlerisch aus- drücken: „Die Kunst berührt Menschen oft dort, wo sie es gar nicht wollen.” Sie ermögliche es aber auch, „Ganzsein und Heilsein zu spüren” – also eine Verbindung zu Gott, zum „All-Eins”, wie sie sagt. Kunst, ist sie fest überzeugt, könne et- was zum Positiven verändern. Deswegen ärgert es sie auch, wenn Menschen die Fä- higkeit abgesprochen werde, selbst künst- lerisch tätig zu sein. „Macht”, lautet daher Ulrike Streck-Plaths Appell, „doch einfach Kunst!” ● Olaf Dellit ZUR PERSON Ulrike Streck-Plath (56) hat Kommunika- tionsdesign studiert und in Werbeagentu- ren gearbeitet, heute ist sie selbstständig. Mit ihrem Mann, Pfarrer Dr. Martin Streck, hat sie fünf Kinder. Neben der Kunst ist sie auch in der kirchlichen Chorarbeit tätig. Zur Künstlerin: www.ulrike-streck-plath.de Zum historischen Hintergrund des KZ Katzbach: www.kz-adlerwerke.de - l h t a P k c e r t S : k i f a r G

THEMA Aus Farben werden Formen und Gestalten Die poetischen Bilder der Kasseler Künstlerin Carola Justo zeigen auch biblische Themen So habe ich das noch nie gesehen. Diesen Satz hört Carola Justo häu- fig, wenn sie mit den Besuchern ih- rer Ausstellungen ins Gespräch kommt. Ge- meint ist nicht nur der außergewöhnliche, farbenfrohe Malstil der Künstlerin, sondern vor allem die Symbolik der Motive, die ih- ren Ursprung oft in der Bibel haben. Justos Atelier liegt im Keller ihres Kas- seler Wohnhauses. Ein Oberlicht taucht den Raum in ein sanftes Licht. Hier arbei- tet sie jeden Vormittag, lässt mit Pinseln und Acrylfarben poetische Bildwelten ent- stehen. Leuchtend farbige, kindlich wirken- de Gemälde, in denen Vögel und Pflanzen groß, Häuser hingegen ganz klein erschei- nen. Für Carola Justo ist das ein Sinnbild für die Schönheit der Schöpfung und für die Natur, die so viel größer ist als wir selbst: „Vielleicht steckt darin auch der Wunsch, der Natur mehr Macht zu geben.“ Überhaupt ist in den Gemälden der vierfachen Mutter eine Fülle von Motiven enthalten, die eine tiefe Bedeutung haben. Die Amsel als Mittlerin zwischen den Wel- ten, der Ginkgobaum als Inbegriff von Wi- derstandsfähigkeit und Stärke. Dabei entstehen Justos Bilder intuitiv und erst beim Malprozess: „Aus Farben werden Formen und schließlich Gestalten.“ Mal sind es Landschaften und Tiere, mal Allegorien, mal Engelfiguren, mal biblische Themen. Häufig wählt die Künstlerin ein extrem hohes Bildformat, das an Kirchen- fenster erinnert. So scheint das Dargestell- te nach oben zu streben. Alles wächst dem Himmel entgegen. te sie sich der klassischen Ikonenmalerei. Die Mutter Gottes mit dem Jesuskind – das Urbild des Weiblichen und Mütterlichen, findet sich auch in vielen ihrer aktuellen Werke wieder. In der heutigen Zeit, die von schlech- ten Nachrichten geprägt ist, wolle sie be- wusst Bilder schaffen, die den Blick auf das Positive im Leben lenken, sagt die Künstlerin. Es sei ein Gegenpol zu einer Kunstwelt, in der es oft ums Beeindrucken und Irritieren gehe – mitunter auch bei Kunstprojekten in Kirchen: „Natürlich darf Kunst auch provozieren. Das sollte aber nicht das Credo sein“, findet die 66-Jähri- ge. Sie folge bewusst keinem Mainstream, sondern ihrer inneren Stimme. In den vergangenen 25 Jahren präsen- tierte Carola Justo ihre Malerei in mehr als 60 Einzelausstellungen – auch in zahlrei- chen Kirchen und Klöstern. Für sie hat der Ausstellungsort Einfluss auf die Wirkung der Werke: „Die Kirche ist für mich ein be- sonderer Ort, um meine Kunst zu zeigen. Denn in einem sakralen Raum kommen Menschen leichter zu einer inneren Samm- lung und zur Stille.“ Der Komponist Heinrich Kaminski ha- be einst gesagt, dass Kunst von „künden“ komme. „Wenn man still und andächtig wird, hört man vielleicht, was das Bild ver- künden will.” ● Pamela De Filippo Eine Ausstellung mit Bildern von Carola Justo ist noch bis zum 23. August in der Stadtkirche St. Blasius, Hann Münden, zu sehen. Blick aufs Positive: Künstlerin Carola Justo Inspiration findet die Künstlerin, die im bayerischen Bad Wörishofen aufgewach- sen ist, nicht nur im Christentum. Schon in ihrer Jugend habe sie sich für östliche Reli- gionen interessiert: „Es heißt, wer nur eine Religion kennt, kennt keine.“ Und mehr noch: Die intensive Beschäftigung mit an- deren Glaubensrichtungen habe ihr auch einen anderen Blick auf biblische Themen ermöglicht. „Viele Aussagen habe ich ganz neu verstanden.“ Aus vielen Blickwinkeln Dieser Wunsch, Dinge aus vielen Blick- winkeln zu betrachten, lässt sich auf ihre Kunst übertragen. Justo lernte Zeichnen, Aquarell-, Öl- und Acrylmalerei bei namhaf- ten Künstlern, besuchte aber auch Kurse für chinesische Tuschezeichnung, Karikatur und Collage. Mit großer Hingabe widme- Spiel mit den Proportionen: In Carola Justos Bildern erscheinen Pflanzen und Tiere groß, Häuser jedoch ganz klein o p p i l i F e D : s o t o F 14 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022

THEMA Der nackte Mann fordert heraus Pfarrer Willi Temme über das Kunstwerk „Out of the Dark“ vor der Kasseler Martinskirche Ein eindrucksvolles Bildwerk hat die documenta des Jahres 1987 auf dem Philippsplatz in Kassel hinterlassen. Unmittelbar vor dem Westportal der Martinskirche steht eine lebensgroße männliche Eisenplastik, der der britische Künstler Antony Gorm- ley den Titel „Out of the Dark” gegeben hat. Ohne Sockel steht die Figur da, sei es Sommer oder Winter. Wobei: Oft habe ich schon erlebt, dass irgendwer den Eisenmann angezogen hatte. Dann sieht man ihn zum Beispiel mit Mantel und Hut. Und noch häufiger kommt es vor, dass die Figur mit Farbe bemalt wird. Die Nase und auch der Schambereich zeigen noch die Spuren der letzten Farbaktion. Man kann von Sach- beschädigung sprechen, aber man kann in solchem Tun, im Bekleiden sowohl wie im Bemalen, auch den Versuch erkennen, mit diesem schweigsamen Mann in ein näheres Verhältnis zu treten, ihn gewissermaßen aus seinem eisernen Schweigen hervorzukitzeln. Ist das Adam? Ja, das ist Adam! Die eindrucksvollste Begegnung, die ich mit der Fi- gur hatte, war im Kontext meines Religionsunterrichts. Ich führte eine Grundschulklasse zur Martinskirche. Als wir schließlich den Philippsplatz erreichten, rann- ten mehrere der Kinder gleich auf den Mann zu. Sie klopften an ihm und streichelten ihn, aber auch den lebhaften Kindern gegenüber blieb der Mann stumm. Und dann kam von einem Mädchen die Frage: „Herr Temme, ist das Adam?“ Und ich darauf, nach kurzem Nachdenken: „Ja, das ist Adam!“ Wir hatten im Unterricht die Geschichte von der Erschaffung Adams besprochen: wie Gott aus einem Erdklumpen den ersten Menschen erschaffen hat und wie er dem leblosen Wesen seinen Atem eingehaucht hat und wie dadurch Adam dann lebendig wurde. Und gemäß dem göttlichen Vorbild versuchten auch wir, dem Ei- senmann lebendigen Atem einzuhauchen. Aber leider klappte das bei uns nicht. Diesen Adam konnten wir nicht zum Leben erwecken. Für mich steckt in dieser Geschichte etwas Exem- plarisches für meinen Umgang mit der Kunst. Für mich ist Kunst aufs Engste mit der Frage verbunden: „Was ist der Mensch?“ Kunst lotet die Tiefen des Menschseins aus und genau durch diese Eigenschaft ist sie für religiöse Menschen eine so wichtige Ge- sprächspartnerin. Kunst und Kirche fragen nach dem, was den Menschen ausmacht. Und der Austausch mit- einander kann da sehr anregend sein. ● Pfarrer Dr. Willi Temme, Evangelische Kirchengemeinde Kassel-Mitte 16 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022 a n r e d u a h c S / v t . o d e m i : o t o F

THEMA a n r e d u a h c S / v t . o d e m i : s o t o F In ihrer Kirche: Das Modell der Kaiserin Kunigunde – im Hintergrund die Säule, die einst ihr Bildnis geziert haben könnte Eine Kaiserin und ihre Kirche Die mittelalterliche Geschichte der Stiftskirche Kaufungen hat ihre Spuren hinterlassen Wenn die Wände sprechen könn- ten … dann würden sie in der Stiftskirche in Oberkaufungen erzählen, wie sie einst von einer romani- schen Basilika zur gotischen Hallenkirche umgebaut wurden. Sie würden uns zurau- nen, wie streng die Baumeister die Regeln kirchlicher Baukunst beachteten. Eine Kirche sollte es werden, welche im Mittelalter die Sehnsucht Gläubiger nach der heiligen Stadt Jerusalem zu stillen ver- mochte. So hielten sich die Architekten an die Beschreibung aus der biblischen Offen- barung des Johannes (Kapitel 21, 13–14), die für Gotteshäuser in alle Himmelsrich- tungen drei Tore verlangte. Sie konstruier- ten drei Tore im Westen und sorgten mit Bögen auf Pfeilern im Norden und Süden und einem dreigeteilten Fenster im Chor- raum rundum für einen ähnlichen Effekt. Aber der Ort des Glaubens sollte auch ein Ort des Schutzes und Trostes sein. Der trutzige Turm im Westen, das Westwerk, schuf Abhilfe gegen die Angst vor dunklen Mächten. Denn sobald die Sonne im Wes- ten unterging, stieg die Furcht auf. „Diese 18 Kirche ist Spurenträgerin gottesdienstli- chen Lebens und christlichen Glaubens“, sagt Dekanin Carmen Jelinek, die sehr für die Restaurierung gekämpft hat. »Diese Mauern haben Anteil an der menschlichen Geschichte.« Die von Kaiserin Kunigunde (980– 1033) gestiftete Kirche des Heiligen Kreu- zes gibt Aufschluss über den Glauben vie- ler Generationen. Fast 1.000 Jahre ist es her, dass sie geweiht wurde, am 13. Juli 1025, und mehr denn je faszinieren die Versatzstücke unterschiedlicher Baupha- sen, die zu einem großen Ganzen zusam- menwuchsen. „Diese Mauern haben Anteil an der menschlichen Geschichte – voller Ei- telkeit, Machtstreben und Geltungsdrang, aber auch voller Frömmigkeit, Sehnsucht und Hoffnung“, sagt die Dekanin. einstiger Vorbilder des Glaubens, behut- sam bereits in den 1930ern freigelegt. Nicht unter jeder Farbschicht tauchte ein Bild auf. Während auf dem ersten Nord- pfeiler deutlich Kaiser Heinrich II. (973– 1024) zu erkennen ist, ist der Südpfeiler fast blank. Eine zarte Marienfigur krönt die Leerstelle. Wen sollte sie schützen? Ach, wenn die Wände nur sprechen könnten. Vermutlich würden sie uns erzählen, dass es Kaiserin Kunigunde war, die dort verewigt wurde. Standesgemäß auf dem ersten Pfeiler, vis-à-vis von ihrem Gemahl, angemessen als Gründerin des Stifts. Aber warum wurde ihr Bild abgekratzt, jegliche Farbspur entfernt bis zum nackten Stein? War sie zu emanzipiert? Zu eigenständig? Immerhin unterzeichnete Kunigunde ein Drittel der über 500 Erlasse ihres Mannes, übernahm schon mal die Regierungsge- schäfte, wenn ihr Mann ins Feld zog, und verlagerte Königshof und Fiskalbezirk von Kassel nach Kaufungen. Besucher spüren beim Betreten der Kir- che den großen Bogen, der die Geschichte überspannt, und sehen die zarten Zeichen Zwar hält sich bis heute die Legende, dass sie auf der Durchreise in Kaufungen erkrankte, einen Schwur leistete und die

THEMA Der zugewandte Christus Kirchenfenster erzählen Geschichten auf ihre ganz eigene Weise. Es lohnt sich, einmal in eine Kirche zu gehen, sich einen Platz zu suchen und die Fenster auf sich wirken zu lassen. Die Bandbreite ist enorm, sie reicht von den mittelalterli- chen Fenstern der Marburger Elisabethkirche (die derzeit restauriert werden) bis hin zu modernen Gestaltungen. Die abgebildeten Fenster be- finden sich in der Dorfkirche von Wehretal-Vierbach (Wer- ra-Meißner-Kreis) und wurden im Jahr 2000 dort eingebaut. Gestaltet hat sie die Künstle- rin Susanne Precht. Das linke Fenster zeigt eine nachdenkliche Christusfigur, die sich dem Betrachter oder der Betrachterin zuwendet. „Mein jugendlicher Christus verkörpert für mich Hoffnung und Vertrauen in die Zu- kunft”, erklärte Precht. Das rechte Fenster beschäf- tigt sich mit der Dreieinigkeit (Vater, Sohn und Heiliger Geist) sowie mit der Taufe. Auf beiden Seiten sind Bibel- verse fragmentarisch, also nur in Teilen, eingearbeitet. Es lohnt sich, die Geschichten zu entdecken, die Fenster in Kirchen erzählen. Olaf Dellit 20 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022 t i l l e D / v t . o d e m i : s o t o F

RÄTSEL Kunstvoll rätseln Das blick-Rätsel von Karl Waldeck Kunst und Religion – ein spannendes Verhältnis, bisweilen auch mit Spannungen, dazu ein fruchtbares: Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen und Glasfenster, kunstvolle Handschriften und Kalligraphie – all das ist im Zusammenwirken von Religion und Künst- lern und Künstlerinnen entstanden. Auf der anderen Seite hat sich die Religion der Kunst auch immer wieder verweigert, ja sogar Kunstwerke zerstören lassen. Die documenta 15 ist ein guter Anlass, über Kunst nachzudenken – wie in diesem blick-Rätsel. Viel Freude beim Raten und Lösen! 1Der Erste. „... wir meinen aber, man könnte etwas neues versuchen“. So fasste der Begründer der documenta – der Weltausstellung der zeitgenössischen Kunst in Kassel – seine Überlegungen zusammen, die er erstmals im Jahr 1955 realisier- te. Wie lautet sein Nachname? 4 Standorte. Manifesta, Biennale, documenta – bei die- sen Namen werden Freundinnen und Freunde der Kunst hellhörig. Doch nur eine dieser Kunstausstellungen hat ihren Sitz stets in Deutschland – auch wenn bei den letzten Auf- lagen zugleich andere Standorte in den Blick kamen. WARBURG MARCKS BODE MANIFESTA DOCUMENTA BIENNALE 2 Im Bilde. Wie heißen die Kult- und Heiligenbilder, die überwiegend in den Ostkirchen, besonders der orthodoxen Kirchen des byzantinischen Ritus, von orthodoxen Christen verehrt, zugleich von vielen Christen und Christinnen anderer Kon- fessionen geschätzt werden? IKONEN ALTAR TRYPTICHON 5 Bäume und Basalt. „Stadtverwaldung statt Stadtverwal- tung“ so lautete das Programm der – nachhaltigen – Akti- on, die Joseph Beuys auf der documenta 7 im Jahr 1982 startete. So kamen über die Jahre insgesamt 7.000 Basaltstelen zusammen, die platziert wurden. Dazu wurde die gleiche Zahl Bäume gepflanzt. Doch was für eine Art Bäume hatte Beuys gewählt? 3Chronist, Erzähler – und Maler? Als biblischer Autor ist er bekannt durch sein Doppelwerk: das nach ihm benannte Evangelium und ein Geschichtswerk. Anschaulich schildert er etwa im Evangelium die Geburt Jesu, die Geschichte der Em- mausjünger und die Himmelfahrt Jesu. Doch er soll auch Maler gewesen sein. Deshalb wird er auch als Patron bzw. Schutzheili- ger für Malerinnen und Maler sowie Künstlerinnen und Künstler gesehen. Wer ist der gesuchte Evangelist? BUCHEN EICHEN TANNEN 6Die Bibel auf Leinwand. In der Gemäldegalerie im Kasse- ler Schloss Wilhelmshöhe sind bedeutende Zeugnisse einer fruchtbaren Beziehung zu sehen. Unter ihnen ein heraus- ragendes Gemälde – der „Jakobssegen“. Welcher Künstler hat es geschaffen? MARKUS LUKAS JOHANNES REMBRANDT NOLDE CRANACH Die ersten Buchstaben (in Fettschrift) der richtigen Antworten von 1 bis 6 ergeben das Lösungswort: Unter anderem wird so „eine Darstellung auf einer Fläche, ein Werk mit flächenhaftem Einsatz von Farben und Tonwerten, ein Werk aus Linien und Strichen oder ein druckgrafisches Werk“ bezeichnet. Senden Sie das Lösungswort bis zum 23. Juli 2022 (Einsendeschluss) auf einer frankierten Postkarte an: blick in die kirche Heinrich-Wimmer-Str. 4 34131 Kassel oder per E-Mail an: raetsel@blick-in-die-kirche.de Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die Redaktion behält sich vor, die Namen der Gewinner zu veröffentlichen. Teilnehmende erklären ihr Einver- ständnis. Namen und Adressen der Einsender werden nicht gespeichert, nicht weitergegeben oder weiterverwendet. Das Lösungswort des letzten Preisrätsels (April 2022) war MORGEN. Gewonnen hat Silke Falia aus Frankfurt am Main. Wir gratulieren herzlich. 22 blick in die kirche | MAGAZIN | Juli 2022